Per Anhalter zum Festival

Hippies waren in den 70er Jahren eine große Sache; die Menschen waren im Allgemeinen sehr begeistert von der Bewegung und praktizierten Liebe und Brüderlichkeit, um die Sache voranzubringen. Einige riskierten es und versuchten, per Anhalter mitzufahren. Das ist nicht neu; so reisten sie früher, um ihren ökologischen Fußabdruck zu verringern.

Woodstock selbst lag etwa 100 Meilen von New York entfernt. Wenn also Menschen ohne Transportmittel eine Mitfahrgelegenheit brauchten, um dorthin zu gelangen, war es ziemlich klar, dass dies kein Einzelfall war. Es gab riesige Scharen von Anhaltern, die bereit waren, in jedem Fahrzeug mitzufahren, um dorthin zu gelangen. Mehrere Fremde schlossen danach Freundschaft miteinander.

Die Wiederentdeckung von Trends

Der "Fringe" ist ein Stil, der seit Jahrzehnten in der amerikanischen Kultur verankert ist. Prominente Persönlichkeiten wie Elvis Presley und Jimmy Hendrix hielten den Trend am Leben. Hendrix hatte seine eigene maßgeschneiderte weiße Fransenjacke, die er in Woodstock trug. Der Stil war nicht auf ein bestimmtes Geschlecht beschränkt.

Auch Frauen trugen Fransenkleidung, und zwar in einem authentischen Design. Vorreiter waren die amerikanischen Ureinwohner, die ihre Fransen am unteren Rand des Saums oder an den Ärmeln ihrer Kleidung anbrachten. Sie halfen, den Stoff zu trocknen; wenn er nass wurde, konnte sich das Wasser nicht im Stoff festsetzen. Die Frau auf diesem Bild trägt etwas Ähnliches.

Freiheit in der Freizeit

Abgesehen von den Künstlern setzte sich das Publikum aus Menschen unterschiedlicher Herkunft zusammen. Niemand fühlte sich dort ausgeschlossen; die Leute sprachen miteinander, lebten miteinander und begannen schließlich, sich auf einer tieferen Ebene zu verbinden. Was dazu beitrug, war die Tatsache, dass die meisten der Anwesenden die meiste Zeit über high waren.

Drogen galten damals nicht als Tabu; das Verbot war kein großes Problem, da diese Substanzen zu dieser Zeit noch erforscht wurden. Die Hippies, die diese Veranstaltung besuchten, genossen die Show also in mehr als einer Hinsicht. Es war beeindruckend, wie gut eine solche Vielfalt von Menschen ohne größere Zwischenfälle miteinander auskam.

Die große Bühne

Woodstock war ein großes und spektakuläres Musikereignis, das über seinen ursprünglichen Zweck hinausging. 1969 war das Jahr, in dem die Gegenkultur die Oberhand gewann, und Woodstock sollte der Katalysator sein, der die fallende Dominokette in Gang setzte. Frieden und Liebe waren das Evangelium für die Besucher eines Festivals, das dem individuellen Ausdruck und der künstlerischen Freiheit gewidmet war.

Die Welt zehrt noch immer unter dem überwältigenden kulturellen Einfluss, den dieses Ereignis auf das öffentliche Denken und auf künftige Inhaltsschöpfer hatte. Eine Veranstaltung, die schließlich weltweit bekannt wurde, weil sie ein Meer von ziemlich betrunkenen Menschen beherbergte, die von den besten Musikern der Zeit unterhalten wurden.

Die Liebe ist die Botschaft

Das Thema war einfach und entsprach den aktuellen Vorstellungen der Jugend: ein Fest des Friedens, der Liebe und der Musik. Menschen aus aller Welt kamen, um ihre Lieblingskünstler auf der Bühne zu sehen; Woodstock hatte rund 500.000 Besucher. Ein Publikum aus der ganzen Welt, das in Scharen anreiste.

Ihre Wünsche waren einfach und nicht zu konsumorientiert. Die Menschen saßen auf dem Boden, die meisten hatten kaum etwas an, und es ging nicht nur um den Schockeffekt. Die Gegenkultur wandte sich nicht nur gegen das strenge Stigma der Nacktheit, sondern unterstützte auch das egalitäre Denken und die Brüderlichkeit. Hippies haben ihre Symbole, Dinge, die sie definieren.

Jimi Hendrix - Rückschläge

Jimi Hendrix war eine der talentierten Musiklegenden, die in Woodstock auftraten. Mit seiner starken "Star-Spangled Banner"-Performance gewann er viele neue Fans vor Ort, aber leider hatte sein Auftritt auch seine Tücken. Die Musik fühlte sich zunächst irgendwie falsch an und wirkte etwas störend, so als ob sie nicht wirklich im Einklang mit den Leuten und dem Festival stehen würde.

Der Mann, der mit Hendrix zusammengearbeitet hat, Larry Lee, spielte verstimmt, was den Sound erheblich beeinträchtigte. Das Publikum reagierte nicht besonders gut darauf, aber am Ende lieferte Hendrix ab. Es war immer noch nicht genug, also wurden später alle unangenehmen Stellen herausgeschnitten.

Kinder konnten mitmachen

Die Anwesenheit von Kindern war nicht die brillanteste Idee, die einige der teilnehmenden Eltern hatten. Schließlich setzten sie ihren Kindern viele tabuisierten Dingen aus, für die sie vielleicht noch nicht bereit waren. Woodstock war für die damalige Zeit ein wildes Ereignis, und so ist es nur logisch, dass die Menschen am Veranstaltungsort genauso chaotisch waren.

Es war aber nicht alles schlecht; Hippies sind eigentlich ganz nett und man kommt gut mit ihnen aus. Vielleicht waren einige Dinge für die Kids unangenehm, aber im Großen und Ganzen war Woodstock eine positive Erfahrung, die nur die Stimmung dessen widerspiegelte, was gefeiert wurde. Liebe, Frieden und Musik.

Melanie Safka - Beautiful People

Die amerikanische Musikerin Melanie Safka lieferte mit ihrer bescheidenen Stimme einen kraftvollen Auftritt ab und überzeugte das Publikum, das ihrem melodischen Gesang und Gitarrenspiel ruhig lauschte. Die emotionale Tiefe, die sich hinter ihren Noten verbarg, verdeutlichte die Intention ihres Liedes.

Die Botschaft war Frieden und Verständnis, wie bereichert unser Leben wäre, wenn wir die Wärme und Freude akzeptieren würden, die wir für andere hervorbringen können. Es war einer der prominentesten Auftrittsorte, an denen Safka zu dieser Zeit auftrat. Die Fans nannten es eine magische Zeit. Eine halbe Stunde lang brachte Safka den Zuschauern ein Ständchen und zeigte ihr Können als Schlagzeugerin.

Janis Joplin - Eine kulturelle Ikone

Die Rocklegende Janis Joplin war ein weiterer Star, der in Woodstock auf der Bühne stand, und ihr Auftritt war einer der denkwürdigsten des Tages. Sie stand eine Stunde lang mit ihrer Band auf der Bühne und sang Lieder wie "Kozmic Blues" und "Raise Your Hand". Ihre gefühlvolle Darbietung zog die 500.000 Zuschauer in ihren Bann, die von ihrem erdigen Ton und ihrer rohen Energie mitgerissen wurden,

Ihr Outfit sah atemberaubend aus, mit einer leuchtenden Farbpalette, die wie eine kosmische Galaxie aussah. Ihr "Look" hob sie von anderen ab und verstärkte das Ambiente und die Atmosphäre ihrer Musik. Leider verstarb sie ein Jahr nach ihrem legendären Auftritt in Woodstock 1969.

Looks, die die Zeit überdauern

Exzentrische Kleidung war vor ein paar Jahrzehnten noch nicht verpönt; in den 70er Jahren begann die Gegenkultur, alle Arten von einzigartigen Modeideen zu übernehmen. Die Jugend hatte keine Zeit, sich an starre Bekleidungsnormen und Uniformen zu halten, also beschlossen die Rebellen, zu tragen, was sie wollten.

Individualität war das, was als "hip" galt, und Dinge wie Skinny Jeans, flauschige Kragen, nackte Füße und Regenbogensocken fühlten sich in Woodstock einfach nicht so schrill an. Die Menschen brachten ihren eigenen Stil mit und trugen während der viertägigen Veranstaltung alle möglichen Outfits. Einige Outfits wirkten sogar ziemlich modern. Die Outfits von damals sind auch heute noch eine gute Wahl für die Mode.

Joe Cocker - With a Little Help From My Friends

Joe Cockers gefühlvolle Coverversion des Beatles-Songs "With a Little Help From My Friends" sorgte für eine intensive Atmosphäre, gerade weil er den Song so fein und doch kraftvoll vortrug. Sein Set dauerte eineinhalb Stunden. Gleich danach begann es poetisch zu schütten.

Der Co-Leadsänger der Beatles, Sir Paul McCartney, bezeichnete den Song als eine seiner Lieblings-Coverversionen, und das ist auch kein Wunder. Cocker spürte die Musik tief in sich, sein ganzer Körper bebte und bewegte sich im Rhythmus, er machte beim Singen Luftgitarrenparts. Es war ungeheuer fesselnd, ihm auf der Bühne zuzusehen. Es war im Nachhinein eine der ikonischen Szenen, die das Festival bis heute so unvergessen werden lässt.

Regen kann uns nicht aufhalten

Der Regen hielt die Fans nicht davon ab, ihre Zeit auf dem Festival zu genießen. Da es sich um ein offenes Feld handelte, gab es nur wenige Orte, an denen die Leute Zuflucht suchen konnten. Die Auftritte verzögerten sich wegen des Regens, aber die Show ging weiter. Das Wetter war nicht das beste, aber das tat der Stimmung keinen Abbruch.

Die Fans kauerten zusammen, suchten nach alternativen Möglichkeiten, um trocken zu bleiben, und hielten für sich selbst oder für Fremde Planen über ihre Köpfe. Die Menschen hatten viel Mitgefühl füreinander, und es war nicht schwer, in Woodstock Hilfe zu finden; die Menschen fühlten sich durch all die Widrigkeiten einander viel näher.

Richie Havens - Freedom

Richie Havens stand auf, als die Menge ihn brauchte, und rockte das Haus für eine beträchtliche Zeit, indem er fast alle seine Songs spielte. An der Schwelle zur Erschöpfung flammte ein wenig Energie in Havens auf, und er schmetterte eine Freiheitshymne für die Ewigkeit.

Der unbekannte Newcomer sollte drei Stunden lang die Bühne rocken, gerade genug Zeit, damit die anderen Künstler den Veranstaltungsort erreichen konnten. Das Publikum liebte seine Energie; er zog sein Set durch und wurde zu einem der Höhepunkte der Veranstaltung. Selbst nach stundenlangem Gitarrenspiel schlug er immer wieder denselben schnellen, gleichmäßigen Beat an, für den "Freedom" bekannt ist.

Janis Joplin - Ball and Chain

Der Hype um Janis Joplin war echt; die Showrunner wollten, dass sie die Veranstaltung selbst moderiert. Zunächst stimmte die Rocklegende nur widerwillig zu, doch nachdem sie mit einem Hubschrauber zum Veranstaltungsort geflogen wurde, war sie voll und ganz dabei. Das Meer von 500.000 Menschen war ein viel zu gutes Angebot, um es abzulehnen.

Es dauerte einige Zeit, bis sie auf die Bühne kam, und so hing sie in der Zwischenzeit mit ihren Kollegen ab. Als sie endlich ihre Chance bekam, schmetterte sie unter dem Einfluss von Halsschmerzen harte, starke Worte. Ihre atemberaubende Darbietung überzeugte und wird den Zuschauern noch eine Ewigkeit in Erinnerung bleiben.

Ten Years After - I'm Going Home

In Woodstock traten viele Künstler auf, darunter auch solche, die das Land besuchten, wie die britische Blues-Rock-Band "Ten Years After". Das ehemalige Bandmitglied und der Leadsänger der Band, Alvin Lee, riss die Show mit seinem rasanten Medley verschiedener klassischer Coverversionen mit, die er in halsbrecherischen Tempo mit überirdisch sauberen Gitarrenlicks vermischte.

Seine Energie machte seinen Auftritt zu einem unvergesslichen Erlebnis für die Besucher der Veranstaltung. Das Publikum war gefesselt und klatschte bei der Demonstration seines Stimmumfangs mit; er war sehr talentiert. Der Song dauerte fast 11 Minuten und endete in einer chaotischen Demonstration göttlichen Schredderns. Der Leadsänger war nach dem Auftritt ziemlich erschöpft, und das zu Recht.

Nick Ercoline und Bobbi

In Woodstock ging es nicht nur um die Musik, sondern auch um die "Liebe". Es ist also klar, dass einige Paare auf der Veranstaltung eine gute Gelegenheit fanden, sich näherzukommen, während ihre Lieblingskünstler auf der Bühne ihr Ding machten.

Die Veranstaltung hatte einige Rückschläge zu verkraften, die die Menschen einander näher brachten, wie das Paar auf diesem Bild, Nick Ercoline und Bobbi. Sie wussten nicht, dass sie auf einem der offiziellen Alben der Veranstaltung zu sehen sein würden, aber ihre süße Pose war einfach zu schön, um sie sich entgehen zu lassen. Man sieht sie romantisch aneinander gekuschelt, wie sie versuchen, sich warm zu halten, nachdem es in Strömen regnete.

Judy und Jerry Griffin

Ein weiteres Paar, das durch den Regen berühmt wurde, waren Judy und Jerry Griffin, die nach Woodstock kamen, um die Zeit ihres Lebens zu genießen. Während Judy zu der Veranstaltung fuhr, bot Jerry ihr an, ihr Auto zu reparieren und fuhr mit ihr mit.

Die gemeinsame Fahrt brachte die beiden zusammen, sie fühlten sich näher und verbrachten viel romantische Zeit auf dem Festival. Sie fühlten sich sofort miteinander verbunden, sobald sie sich kennengelernt hatten, und verbrachten ihre Zeit damit, die Gesellschaft des anderen zu genießen, während sie den Bands zuhörten. Nach Woodstock wurden Judy und Jerry ein glückliches, festes Paar.

Ain't Nothin' Gon' Stop Me

Die Veranstaltung dauerte länger als erwartet, die Festivalbesucher rechneten nicht mit Regen, aber als es sie traf, zuckten sie nicht zusammen. Die Leute fanden einen Weg, um trocken zu bleiben, sich zu unterhalten und zu schlafen. Es gab keinen Unterschlupf, auf den sie sich hätten verlassen können, also trotzten sie den Elementen, so gut sie konnten.

Das Warmhalten klappte einigermaßen; zumindest hatten die Leute ständig Musik und Freizeitaktivitäten, mit denen sie sich beschäftigen konnten. Es war nicht alles düster; außerdem genossen sie das Erlebnis, weil es von vornherein so surreal war. Immerhin sind es 500.000 Menschen! Sie schafften es, sich durchzuschlagen, auch wenn sich einige Leute entschieden, zu gehen.

Sich nur nicht verlaufen

Woodstock fand auf einem ziemlich großen Milchviehbetrieb statt, der Max Yasgur gehörte. Es gab viele Bäume und Wege, die durch Waldstücke führten. Die Landschaft war wunderschön, aber Menschen, die unter Drogeneinfluss standen, neigten dazu, sich zu verirren; deshalb gab es überall seltsame Schilder.

Die Leute hatten die Wahl zwischen einfachen, aber langweiligen Pfaden oder groovigen, aber herausfordernden Wegen. Das Ergebnis hing von der Person ab, die sich entschied, ob sie zum Veranstaltungsort gelangte oder einen Tag lang im Kreis lief. Die Festivalatmosphäre war bezaubernd und erforderte eine gewisse Ungläubigkeit, um sie zu genießen. Es handelte sich ja auch schließlich um eine ganz besondere Veranstaltung.

Arlo Guthrie - Die Ankunft in Los Angeles

Woody Guthries Sohn Arlo, ein talentierter Multiinstrumentalist, trat ebenfalls in Woodstock auf und brachte seine Art von Geschichtenerzähler-Musik auf die Bühne. Die Melodien, die er mit dem Publikum teilte, überzeugten es wegen der Themen, die mit seiner Musik verbunden waren, Themen der sozialen Ungerechtigkeit und des Gegenkulturdenkens.

Der Mann hatte Stil, und das zeigte sich, als er die Bühne betrat; sein ruhiger Ton vermittelte eine Vorstellung, die das Publikum in ihren Bann zog. Etwa 45 Minuten lang gab er eine hervorragende Vorstellung auf der Bühne. Guthrie gab sogar seinen berüchtigten Song "Coming Into Los Angeles" zum Besten, der im Radio verboten wurde, weil er einen Drogenschmuggel implizierte.

Santana - Das beste Solo aller Zeiten

Als Carlos Santana die Bühne betrat, war er eigentlich noch nicht bereit, eines der kultigsten Solos der Rockgeschichte zu spielen, aber es sollte so kommen. Der Star hatte schon mehrmals die Geschichte erzählt, wie er auf LSD high wurde und plötzlich aufgefordert wurde, aufzutreten. Das hielt ihn und seinen Schlagzeuger jedoch nicht davon ab, eines der denkwürdigsten Stücke dieser Ära, "Soul Sacrifice", zu jammen.

Santana beschrieb seine Gitarre als eine Schlange, die er zähmen musste; er fühlte sich euphorisch, auch wenn er das Gesicht verzerrte. Die ganze Angelegenheit war für ihn ziemlich anstrengend, hat ihm aber insgesamt Spaß gemacht. Er gilt immer noch als einer der besten Gitarristen der Welt.

Jerry Garcia - Grateful Dead

Eines der Bandmitglieder der Grateful Dead, Jerry Garcia, posiert auf diesem Foto vor seinem Auftritt auf der Bühne. Die Chance, aufzutreten, war jedoch nicht ganz unproblematisch. Sie traten in einer Reihe mit 32 anderen berühmten Bands und Musikern auf.

Das schlechte Wetter führte zu Störungen der Bühnentechnik, das Management hatte mit Sound- und Beleuchtungsproblemen zu kämpfen, und die anderen Künstler verzögerten ihre Auftritte. Die Band ist für ihre genialen Blues-Improvisationen und ihre psychedelischen Wurzeln bekannt; das Woodstock-Publikum war begeistert von ihrem Auftritt. Trotzdem lieferten sie einen langen Auftritt ab und wurden von den Fans mit Ovationen bedacht. Zurecht, für diese atemberaubende Leistung.

Keiner wird ausgelassen

Nur weil die Kinder mitmachen und das bizarre Verhalten der Erwachsenen ertragen mussten, bedeutete das nicht, dass sie nur darauf beschränkt waren. Die Organisatoren richteten für sie einen Spielbereich ein, in dem die Kinder ihren eigenen Platz hatten, um sich zu vergnügen und Spaß zu haben.

Auf dem Spielplatz der Veranstaltung gab es sogar einen Bereich, in dem die Menschen kostenloses Essen und Dienstleistungen erhalten konnten, die nichts mit Drogenkonsum zu tun hatten. Es war ein sicherer Ort für Menschen und Kinder, um sich zu entspannen und sich von der intensiven Atmosphäre in der Nähe der Bühne zu entfernen. Hoffentlich konnten auch die Kinder die Musik genießen.

Sich bräunen während man wartet

Außerhalb der Veranstaltung sah es nicht so gut aus; Staus waren an der Tagesordnung. Eine riesige Schlange von Leuten in ihren Fahrzeugen, die versuchten, in den Veranstaltungsort zu gelangen, kam schließlich zum Stillstand, und die Leute begannen, in der Nähe ihrer Autos zu campen oder darin zu schlafen, um endlich hineinzukommen.

Wie die Frau auf diesem Bild, waren die Leute nicht allzu deprimiert darüber, dass sie festsaßen. Sie fanden einen Weg, sich zu amüsieren, z. B. indem sie sich auf dem warmen Autodach ausruhten und ein paar Sonnenstrahlen einfingen. Manche brachten sogar Instrumente mit und spielten darauf, um sich die Zeit zu vertreiben; andere schlossen sich an.

Auf den Gipfel klettern

Woodstock war ein großes Ereignis, und eine riesige Menschenmenge kam, um das Musikfestival zu feiern. Die Leute mussten um einen guten Platz in der Nähe der Bühne kämpfen. Manche hatten kein Glück und fanden sich zu weit weg, um die Show zu genießen.

So entstanden Bilder wie dieses, auf denen Menschen ihr Leben und das Leben anderer riskieren, um eine bessere Sicht zu haben. Glücklicherweise haben die 30 Meter hohen Soundtürme, die auf dem Bild zu sehen sind, die Tortur irgendwie überstanden, und die Menschen kamen ohne einen Kratzer davon. Auch wenn die Tage legendär waren, ist es das eigentlich nicht wert, seine Gesundheit zu riskieren.

Die Aufräumarbeiten

Nach dem historischen Ereignis war es offensichtlich, dass 500.000 Menschen dort waren. Das Ackerland war mit Haufen von Müll und Schutt bedeckt; es dauerte eine Weile, bis sich der Boden vollständig geleert hatte. Am Ende war das Gelände unordentlich, schlammig und an eine Reinigung war kaum zu denken.

Max Yasgur, der Besitzer des Milchviehbetriebs, hat jedoch alles fast wieder so hinbekommen, wie es war. Die Veranstalter und einige Fans, die bei den Aufräumarbeiten halfen, leisteten großartige Arbeit beim Aufräumen des Mülls. Obwohl einige Musikfans nicht begeistert waren, wie kurz die Veranstaltung war. Die Erfahrung war surreal und auch der Umwelt wurde letztenendes nicht geschadet.

Ein magischer Ort, um sich zu verlieben

Die Leute mussten die "Liebe" verbreiten, um sicherzustellen, dass sie warm und gemütlich blieben. Sie mussten sich aneinander kuscheln, sonst würden ihre nassen Körper der kalten Brise erliegen. Woodstock war der perfekte Ort, um eine warme Umarmung zu erwarten. Die Menschen waren sehr freundlich und offen zueinander.

Paare kuschelten sich aneinander und teilten sich die Laken; es gab keine Möglichkeit, ein Feuer zu machen. Der Boden und alles, was sie hatten, war nass. Ohne die Hilfe und das Einfühlungsvermögen der anderen war das nicht zu schaffen. Manche Menschen hatten Freunde, auf die sie sich verlassen konnten, andere waren auf die Freundlichkeit von Fremden angewiesen.

Sich immer beschäftigen

Es gab nur wenige moderne Annehmlichkeiten, auf die sich die Menschen in Woodstock freuen konnten. Also beschlossen die Teilnehmer, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen und versuchten, provisorische Einrichtungen für die Menschen zu bauen. Leider sollte die Veranstaltung nur drei Tage dauern, so dass ihre Bemühungen hauptsächlich dem Spaß dienten.

Das Management machte sich nicht die Mühe, sie zu stoppen und fand ihre Arbeit einigermaßen hilfreich. Die Menschen brauchten behelfsmäßige Toiletten und Orte, an denen sie duschen oder sich vor dem Regen schützen konnten. Es war harte Arbeit, aber die Leute fanden Zeit, um sich die Zeit zu vertreiben und sich dabei auch auszudrücken.

Sly & the Family Stone - I Want To Take You Higher

Sly & the Family Stone lieferten einen der rasanteren Auftritte ab, der das Publikum, das es leid war, wegen des Regens die ganze Nacht aufzubleiben, wieder in Schwung brachte. Die Funk-Rock-Beats kamen immer wieder und hielten die Leute auch um 4 Uhr morgens noch frisch und in Bewegung.

Sie beendeten ihren Auftritt mit dem Song "I Want to Take You Higher", bei dem die Menge lauter mitsang als die Künstler selbst. Die Band hatte mit einigen technischen Problemen zu kämpfen, kam aber schließlich wieder in Gang. Sly Stone zögerte anfangs, auf die Bühne zu gehen, aber mit etwas Ermutigung lieferte er eine umwerfende Performance ab.

 

Ein Behelfsbett

Rund 500.000 Menschen nahmen an der Veranstaltung teil, so dass es nicht schwer ist, sich vorzustellen, wie schwierig es sein würde, einen Platz zum Schlafen zu finden. Deshalb schliefen einige Menschen in oder auf Fahrzeugen, die sie zum Veranstaltungsort gebracht hatten.

Der Mann auf diesem Foto genießt lässig die Musik, während er sich auf einem vermeintlich bequemen Motorrad zurücklehnt. Einige Leute mussten entweder stehen oder auf dem Boden sitzen, daher war es schön, ein Fahrzeug zu haben, das als Bett, Sitz und Gefährt diente. Die Leute hatten nicht viel, worauf sie sich freuen konnten, schließlich war es ein Milchviehbetrieb.

John Sebastian - Liebling, komm bald nach Hause

John Sebastian, der Gründer von The Lovin' Spoonful, trieb sich auf der Veranstaltung herum und mischte sich unter die Menge. Er half auch den Managern der Tonbühne und anderen Mitarbeitern, bevor er auf die Bühne gerufen wurde, um vor dem großen Publikum aufzutreten.

Der Musiker erzählte, dass er die Veranstaltung lediglich als Musikfan besuchte, aber als das Management beschloss, ihn auf die Bühne zu holen, konnte er nicht widerstehen. Er war auf die ganze Tortur nicht vorbereitet. Er sagte, er habe nur ein paar Ersatzklamotten und eine Zahnbürste dabei. Für ihn wird der Auftritt dennoch als einer der unvergesslichsten Gigs in Erinnerung bleiben.

Ravi Shankar - Fernöstlicher Stammbaum

In Woodstock traten Künstler aus allen Teilen der Welt auf, und Menschen aus verschiedenen Ländern kamen, um das Musikereignis zu besuchen. Unter ihnen war die indische Volksmusiklegende Ravi Shankar mit seinem tranceartigen Sound und seinem authentischen östlichen Flair. Shankar war ein gläubiger Hindu, der nicht sehr glücklich darüber war, wie seine Kultur vereinnahmt wurde.

Er spielte seine Musik so, wie seiner Meinung nach Hindu-Musik sein sollte, nämlich sehr ausdrucksstark und emotional. Schließlich ist die Musik sehr eng mit seiner Religion verbunden. Die Musik zog die Menge in ihren Bann, die sich schweigend zurücklehnte und ihm bei einem der denkwürdigsten Auftritte des Abends zusah.

Patrioten-Kleidung

Patriotismus für das eigene Land war etwas, das die Amerikaner als zu hart empfanden, aber die Jugend hatte ihre eigene Denkweise, die sie auszeichnete. Die Hippies befanden sich im Widerspruch zur Regierung und ihrer Politik und Haltung. Deshalb entwickelte sich eine Gegenkultur, die die akzeptierten Normen der Gesellschaft ablehnte. Sie weigerten sich, sich von den Menschen vorschreiben zu lassen, was als normal gelten sollte.

Manche Leute trugen die amerikanische Flagge als Kleidung, um ihre politischen Ansichten lautstark zum Ausdruck zu bringen. Jeder hatte seine eigene Art, sich auszudrücken. Es gibt Versionen der Friedensflagge, die der amerikanischen Flagge sehr ähnlich sind, aber mit Friedenssymbolen und nicht mit Sternen.

Jimi Hendrix - Die weiße Fransenjacke

Jimi Hendrix fühlte sich nicht sehr wohl dabei, vor großen Menschenmengen zu spielen, und glücklicherweise war er wegen der vielen Verzögerungen gezwungen, am letzten Tag des Festivals aufzutreten. Aber das machte ihm nichts aus, denn er machte sich bereit, auf die Bühne zu gehen und sich einer Menge von unzähligen Menschen zu stellen. Der Star trug seine ikonische weiße Fransenjacke und leuchtend blaue Jeans mit auffälligen Accessoires, die zu seiner Ästhetik passten.

Hendrix genoss seine Zeit auf der Bühne, und das taten auch die Fans, denn seine Interpretation von "The Star-Spangled Banner" blieb den Fans als eine der vielen unvergesslichen Erinnerungen an Woodstock in Erinnerung.

Joan Baez - Swing Low, Sweet Chariot

Joan Baez, die für ihren sanften, herzergreifenden Gesang bekannt ist, war keine Unbekannte, wenn es darum ging, mit ihrer Musik eine politische Haltung einzunehmen. Als sie auf dem Festival auftrat, war sie im sechsten Monat schwanger und sang für die Rückkehr ihres Mannes aus der Gefangenschaft. Sie erzählte auf der Bühne, wie die Einberufung ihn mitgenommen hatte.

Baez war die letzte Künstlerin des ersten Tages und gab sich die Ehre, den Tag mit ihrem zarten, sanften Gesang und ihrem Gitarrentalent abzuschließen. Sie nahm sich die Zeit, mehrere Lieder zu singen und sich mit dem Publikum zu unterhalten. Die Fans erinnern sich noch immer an ihren erfrischenden Beitrag.

Sweetwater - Motherless Child

Woodstock war bereit, mit dem bizarren neuen Fusion-Jazz-Sound von Sweetwater als Eröffnungsband zu beginnen, doch bevor es soweit war, musste das Publikum von einigen Solokünstlern unterhalten werden. Der Grund für die Verzögerung war der Verkehr; es war fast unmöglich, dorthin zu gelangen, so dass die Band mit einem Privatflugzeug eingeflogen werden musste.

Die Band landete und begann ihr Set mit der absurden Nummer "Motherless Child", einem etwas psychedelischen Medley mit Früchten, einer Reihe von Klängen und Harmonien sowie tranceartigen Instrumenten. Man kann mit Sicherheit sagen, dass das Publikum verblüfft war und ihren Auftritt genoss. Es war jedenfalls ein absolut gelungener Festivalauftakt.

Canned Heat - On the Road Again

Die Band Canned Heat war berühmt für ihre Mitglieder, von denen zwei begeisterte Plattensammler waren, die Musik liebten. Alan Wilson und Bob Hite taten sich mit dem erfahrenen Musiker Larry Taylor zusammen, um ihren Sound in der ganzen Nation zu verbreiten. Die Band wurde bereits 1965 gegründet.

Sie traten in Woodstock auf, wo ihr Song "Going Up the Country" zur inoffiziellen Hymne der Veranstaltung wurde. Die Band spielte etwas mehr als eine Stunde lang einige ihrer klassischen Hits. Sie betraten die Bühne bei Sonnenuntergang und rockten die Menge bis in die Nacht hinein. Sie beendeten ihr Programm mit dem Song "On The Road Again".

Crosby, Stills, Nash & Young - Deja Vu?

Dieses produktive Festival markierte den kometenhaften Aufstieg von Crosby, Stills, Nash und Young. Die Supergruppe bestand aus Bandmitgliedern von "The Byrds", "The Hollies" und "Buffalo Springfield", aber auch aus talentierten Einzelkünstlern. Der kanadische Solokünstler Neil Young schloss sich der Band später für ihren zweiten Auftritt an, der als Gruppe Woodstock begann.

Sie traten mit ihm für ein paar Songs auf, aber beim letzten Song, "Suite: Judy Blue Eyes", waren Crosby, Stills und Nash allein. Sie überzeugten das Publikum mit ihren fantastischen Harmonien und ihrem Gesang. Stills schmetterte harte Gitarrenlicks, während die begeisterte Menge mitsang. Diese Kombination ergab ein spektakuläres Bild, das das Festival prägte.

Bringt ein Zelt mit!

Die Veranstaltung war für mindestens drei Tage geplant, aber im Gegensatz zu den meisten anderen hatten nur wenige daran gedacht, ein Zelt mitzubringen. Diese Art von Unterschlupf war in Woodstock eine Seltenheit. Die meisten Leute trotzten einfach den Elementen. Das Wetter war ihnen nicht sehr wohlgesonnen, und sie mussten den Regen und die darauf folgende Kälte ertragen.

Diejenigen, die mit ihren Familienangehörigen kamen, hatten Glück; ansonsten mussten sie wohl auf dem Gelände schlafen. Das Musikfestival bot Unterhaltung, um die Menschen trotzdem zu beschäftigen, mit verschiedenen Musikauftritten und Aktivitäten, die sie von ihren harten Lebensbedingungen ablenkten und die Tage so zu einem unvergesslichen Erlebnis machten.

Jefferson Airplane - Somebody to Love

Psychedelic Rock wäre nicht dasselbe ohne die ikonischen groovigen Klänge und trippigen Bilder von Jefferson Airplane. Die Gruppe ist seit 1965 aktiv und hat mehrere klassische Hits veröffentlicht. Einige ihrer Songs wie "White Rabbit" und "Somebody to Love" haben sie sogar in Woodstock gespielt.

Die Band war für einen Samstagssendeplatz gebucht, wurde aber immer wieder verschoben. Schließlich bekamen sie ihren Auftritt, aber es war buchstäblich der Beginn eines neuen Tages. Sie traten auf, während die Sonne aufging, und ein Bandmitglied behauptete, dass es sich eher anfühlte wie Musik für alle Morgenmuffel, wenn sie ihr Set zu einer solchen Stunde spielten.

 

Country Joe and the Fish - Hits

Hier ist eine Band, die weiß, wie man die Massen anzieht. Als Country Joe and the Fish die Bühne betraten, war Woodstock nicht darauf vorbereitet, wie mitreißend und witzig ihre Musik sein würde. Bandmitglied Country McDonald bekam sogar die Chance, solo aufzutreten, und die Fans liebten auch das.

Ihr Auftritt wurde mit viel Beifall und Engagement bedacht, und die Veranstaltung war ein großer Erfolg für sie. Die Veranstaltung war ein großer Erfolg. Die Presse berichtete danach viel über sie, und ihre Songs wurden auch im Radio gespielt. Leider löste sich diese Gruppe talentierter Musiker kurz darauf auf und die Bandmitglieder gingen getrennte Wege.

Johnny Winter - Souverän und cool

Johnny Winter war eine erfolgreiche Blues-Legende, die zusammen mit seinem Bruder Edgar Winter auf der Woodstock-Bühne einige bedeutungsvolle und unvergessliche Songs zum Besten gab. Wegen der vielen Verzögerungen auf dem Festival traten sie schließlich gegen Mitternacht auf. Bevor er auf dem Festival auftrat, hatte Winter bereits ein zweites Album veröffentlicht.

Seine langen, orchestralen Instrumentalstücke zogen das Publikum an, das sich ihm näherte, um dann von seinem beruhigenden, starken Gesang zurückgedrängt zu werden. Seine schwermütige Stimme und sein kraftvoller Vortrag zogen die energiegeladene Menge an, die sich an seinen außergewöhnlichen Gitarrenkünsten erfreute. Leider verstarb Winter im Jahr 2014, aber sein Vermächtnis in Woodstock bleibt bestehen.

The Who - Talking About My Generation

Die zweimaligen Grammy-Hall-of-Fame-Legenden The Who waren auch in Woodstock 69′ dabei, spielten ihre Instrumente und zogen die Menge mit ihren klassischen Rock-Medleys in ihren Bann. Die Band spielte einige ihrer bekanntesten Songs, wobei "My Generation" den Abschluss einer langen Nacht bildete.

Es dauerte 12 Stunden, bis sie auf die Bühne kamen; sie mussten bis 5 Uhr morgens warten, um ihre Chance zu bekommen, vor dem Publikum aufzutreten. Schließlich bekamen sie ihre Chance, aber wie bei vielen anderen Acts auf der Veranstaltung wurde die Show durch etwas Unerwartetes unterbrochen. In ihrem Fall kam ein Fan auf die Bühne und schnappte sich das Mikro von Pete Townshend.

Creedence Clearwater Revival - Bad Moon Rising

Die klassische Rockband Creedence Clearwater Revival war ebenfalls in Woodstock vertreten. Sie hatten mit den gleichen Terminproblemen zu kämpfen wie The Who, schafften es aber dennoch, einen soliden Auftritt hinzulegen. Da das Publikum jedoch nicht so begeistert war, wie sie gehofft hatten, entschieden sie sich leider, nicht im Woodstock-Film mitzuspielen.

Das war keine weise Entscheidung, wenn man bedenkt, dass sie Teil der Gegenkulturbewegung waren und diese mit geprägt haben. Durch ihre Anwesenheit bei der Veranstaltung nahmen sie an etwas teil, das über die Norm hinausging und diese schließlich neu definierte, was jedoch nie auf Film festgehalten wurde. Ob sie es je bereut haben?

Grateful Dead - Spielen bis es dunkel ist

Auch The Grateful Dead traten in Woodstock auf, und sie hatten eine 90-minütige Show auf der Bühne, bei der sie einige ihrer Knaller für das Publikum spielten. Aber wie einige der anderen Künstler hatten auch sie Pech. Das hat sie aber nicht davon abgehalten, ihr Set abzuliefern.

Der Regen machte nicht nur der Soundanlage zu schaffen, sondern verursachte auch Probleme mit der Beleuchtung. Die Band schaffte es, mindestens fünf Songs auf der Bühne zu spielen, bis sie mit technischen Schwierigkeiten konfrontiert wurden, die den letzten Song unterbrachen. Ihr Set ist immer noch ziemlich bemerkenswert, auch wenn die Verstärker immer wieder Rückkopplungen von sich gaben.